« Pour cette création, je recruterai des jeunes danseurs urbains, virtuoses de nouvelles danses en mutation qui se développent actuellement dans des communautés underground du monde entier et se diffusent partout via les réseaux sociaux. En association avec un compositeur (en cours), idéalement live et le plasticien Grégoire Korganow, je créerai pour cette jeunesse internationale, un territoire éphémère, conçu comme un espace de rencontre, qui lui offrira de déployer, le temps d’un spectacle, son énergie créative et la vitalité de sa danse. DUB n’est pas ici à entendre littéralement comme une création sur de la musique de ce courant, mais plutôt comme une référence au processus d’appropriation qui se pratique dans cette musique, dans la danse urbaine et dans mon travail en particulier. Cette logique consiste à se fonder sur l’utilisation de la citation comme mouvement premier pour en proposer le détournement, le prolongement ou la rupture. Or, le dub puise ses plages musicales dans le reggae acoustique pour le distordre, mettant en avant la batterie et la basse mêlées à des sons électroniques et créant ainsi des espaces sonores lointains et de nouvelles tonalités électro-atmosphériques. Cette logique appliquée au mouvement, je l’expérimente et la développe inlassablement dans mes créations. Ici, la distorsion sera double. Les jeunes danseurs ont développé une gestuelle ayant puisé notamment dans les références chorégraphiques de ma génération, leur offrant une première extension ouvrant de nouvelles dimensions, de nouveaux champs. Puis je souhaite à mon tour moduler ces chorégraphies dans le but de les connecter les unes aux autres. J’inviterai les danseurs à déplacer leurs pratiques, je diffracterai leurs techniques afin de leur permettre d’ouvrir de nouveaux espaces de création collectifs, encore plus mouvants, encore plus lumineux, encore plus libres. »
Amala Dianor

Les nouvelles danses urbaines, avant de devenir virales, s’épanouissent grâce à l’émergence de nouvelles tonalités musicales (souvent de nouveaux « beats » ou rythmes de DJs) qui inspirent les interprètes. Les compositions musicales actuelles puisent dans des musiques traditionnelles ou populaires, inscrivant de fait l’émergence des nouvelles danses dans des territoires géographiques spécifiques. La nouveauté par rapport à la génération du chorégraphe - qui débute la danse dans les milieux urbains et underground des années 90 - c’est que ces nouvelles techniques se rependent instantanément et sont rapidement reprises et augmentées par d’autres communautés de musiciens et de danseurs partout dans le monde.

Les danseurs de la création viendront ainsi de différents horizons géographiques (les USA, la France, les Balkans, L’Afrique du Sud, le Congo ou la Corée...) et maîtriseront différentes nouvelles techniques comme par exemple le whacking, le dancehall, le hell ou le jookin... Le compositeur invité sur cette création saura mixer et nourrir les influences musicales propres à cette génération.

Le premier enjeu de la création consiste à identifier les danseurs. Cette démarche, déjà à l’œuvre lors des déplacements de la Cie en tournée au Congo, en Afrique du Sud, dans les Balkans ou en France, offre d’aller à la rencontre de ces environnements, de ces musiques et de ces danseurs là où ils se trouvent physiquement (et pas virtuellement), afin de recruter des jeunes interprètes, exceptionnels et libres, hybrides et détachés. Le deuxième enjeu de DUB (titre provisoire) est de collecter des éléments sur la réalité spatiale et sensorielle de ces nouvelles pratiques, en association avec le plasticien Grégoire Korganow qui sera invité à proposer à Amala Dianor le dispositif visuel et à réfléchir à la structure de ce spectacle. L’approche des artistes associés sera expérimentale : ils vont en immersion dans les lieux où se créent et se transmettent les danses (les ballrooms, les appartements, les lieux de vie...) en Europe, aux USA avec le soutien de la Villa Albertine, en Afrique lors des tournées de la Cie et en Asie pour observer les espaces et y collecter des empruntes visuelles et sensorielles.

Le troisième enjeu consiste à éprouver les spatialités réelles et celles de la représentation des chorégraphies. Le travail de recherche documentaire et sensible permettra d’imaginer un espace scénique évolutif, fortement connecté à la réalité des lieux où émergent ces sons et ces danses et à ceux, numériques, où ces danses sont diffusées.

Par cette création, les danseurs seront invités à se déplacer, à s’adapter et à transformer leurs habitudes. Dans le processus artistique du chorégraphe, le studio de création fonctionne comme une utopie, un repos du monde, un lieu où la différence est une richesse et les personnes, des êtres en quête de partage, d’exploration, de liberté. Pour cette nouvelle création, il questionnera cette approche en se connectant à de très jeunes danseurs de la génération Z. Il s’attachera à comprendre ce que convoquent chez ces danseurs - dont les danses, même si elles émergent dans des contextes festifs, sont souvent représentées en solo – la rencontre sur un temps long dans un espace physique commun. Il cherchera aussi à transposer leurs nouvelles pratiques connectées dans le temps du plateau et à faire se joindre réalité et virtualité. A ce stade de sa recherche, Amala Dianor pense aborder les questions suivantes : Qu’est-ce qui se crée, si nous avons le temps d’évoluer ensemble tout en restant fidèle à soi-même ? Comment le spectacle fera le lien entre réalité et virtualité, entre le temps du plateau et celui des réseaux sociaux ? Comment la rencontre physique avec le public des théâtres peut nourrir les pratiques de la jeune génération ?

Amala Dianor souhaite ainsi questionner la place de ces nouvelles pratiques dans l’histoire de la danse contemporaine, extraire ce qu’il y perçoit d’une nouvelle vision du monde pour construire avec une jeune génération de danseurs, une utopie visuelle, musicale et incarnée.